Publié à l´occasion de l´exposition Peintures, du 30 janvier au 23 mars 2013, ce catalogue réunit les premières peintures jusqu´alors jamais exposées de Marjane Satrapi, et est accompagné d´un texte bilingue français-anglais écrit par l´artiste.

Marjane Satrapi peint depuis toujours et si elle ne l´a jusqu´à présent jamais montrée, la peinture est pourtant à la base de toute sa création, qu´elle qu´en soit la forme finale (bandes dessinées ou films).
Pour la 1ère fois, Marjane Satrapi dévoile cette façade cachée de ses talents artistiques avec 21 peintures, nouvelles ou récentes, toutes des portraits inédits...

Publié à l´occasion de l´exposition In Dreams You´re Mine, du 23 novembre 2012 au 23 janvier 2013, ce catalogue réunit les nouvelles oeuvres de McDermott & McGough et est accompagné d´un texte bilingue français-anglais de Glenn O'Brien.

Publié à l´occasion de l´exposition The Book of Kings, du 12 septembre au 17 novembre 2012, ce catalogue réunit les nouvelles oeuvres de Shirin Neshat et est accompagné d´un texte bilingue français-anglais de Abdee Kalantari, critique d´art iranien.

Pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie, l´artiste iranienne Shirin Neshat présente ses toutes dernières œuvres : la nouvelle vidéo OverRuled (2012), tirée de la performance théâtrale qu’elle réalisa avec Shoja Azari en Novembre 2011 à New York dans le cadre du festival Performa 11, et la nouvelle série photographique The Book of Kings (2012),  des portraits noir et blanc recouverts de textes et dessins calligraphiés, divisés en 3 groupes figurant the Masses, the Patriots, the Villains.

Publié à l´occasion de sa 5ème exposition personnelle à la galerie, ce catalogue réunit les nouvelles oeuvres de Benjamin Sabatier et est accompagné d´un texte bilingue français-anglais de Jacinto Lageira, professeur d´Esthétique à l´Université de Paris 1 - Panthéon Sorbonne.

Avec 20 installations et sculptures constituées de matériaux bruts comme le béton, la brique ou le métal sous forme d´étais, de canettes de bière et de barils, l´artiste nous présente ici une "esthétique du labeur" comme une manière de réinvestir le réel, mettant littéralement la matière brute au travail par des jeux simples de poussée, d´écrasement, de déversement...

Facebook 40 ans avant internet ? C’est ce qu’a inventé Gilles Blanchard, ensuite rejoint par Pierre Commoy, avec cette galerie de portraits incroyable, méthodiquement organisée et soigneusement conservée depuis plus de 40 ans. Les photomatons de Pierre et Gilles racontent l’époque glorieuse où une bande règne joyeusement sur Paris à la fin des années 70 et au début des années 80. Un monde disparu dont les acteurs sont devenus des stars internationales de la mode, de l’art ou de l’underground, de Kenzo au chausseur Christian Louboutin en passant par l’artiste Annette Messager ou encore la mythique Edwige. Gilles Blanchard a conservé sa collection en collant au fil du temps les photomatons (il dit « une » photomaton) sur des panneaux au format grand aigle : 15 panneaux d’amis, 12 panneaux uniquement constitués d’autoportraits et 12 panneaux d’inconnus. Cette histoire illustrée, il l’a faite revivre sur facebook en 2010, pour ses amis, en commentant une partie des photomatons. C’est là que Thomas Doustaly a décelé un livre en puissance et a proposé à Pierre et Gilles de l’éditer.

AUTOBIOGRAPHIE EN PHOTOMATONS est une histoire racontée à la première personne par Gilles Blanchard, sous forme d’images légendées, celle d’un adolescent timide du Havre « monté » à Paris, qui se fait une bande d’amis et qui, très vite, tombe amoureux de Pierre. On y croise tous ceux qui comptent dans le Paris des années 70 et 80. Le livre s’achève quand les « vieilles » cabines de photomatons disparaissent en même temps que Paris change et que Pierre et Gilles rencontrent
le succès. Cette autobiographie en images, qui constitue le coeur du livre, est précédée d’un long entretien avec Pierre et Gilles, et suivie d’une galerie de portraits des principaux acteurs du film de la vie du célèbre duo.

LES AUTEURS

PIERRE COMMOY est né à La Roche-sur-Yon en 1950, GILLES BLANCHARD au Havre en 1953. Ils se sont rencontrés en 1976. Ils forment depuis 1977 le duo Pierre et Gilles, célébré dans les musées et les collections du monde entier. Ils sont représentés par la galerie Jérôme de Noirmont, à Paris.
THOMAS DOUSTALY est l’éditeur de ce livre. Il est journaliste. Il a dirigé la rédaction du magazine Têtu de 1998 à 2008. Il est chargé de mission au Monde depuis 2011.
PAQUITA PAQUIN est journaliste de mode. Elle a notamment collaboré à Vogue, Libération et France Culture. Elle est l’auteur de 20 ans sans dormir (éditions Denoël, 2005). Elle écrit depuis 2009 pour le site d’information spécialisé PureTrend.com.

Publié à l´occasion de sa seconde exposition à la Galerie, ce catalogue réunit les dernières oeuvres de Claudine Drai. L´ouvrage est accompagné de citations de l'artiste et d´un texte de Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght à St Paul de Vence.

Publié à l´occasion de la première exposition à la Galerie, qui le représente désormais, ce catalogue réunit les dernières oeuvres de l´artiste graffeur FUTURA 2000. L´ouvrage est accompagné d´un texte de Paul Ardenne, historien de l´Art, écrivain et commissaire d´exposition.

Ce catalogue publié à l´occasion de l´exposition éponyme à la Galerie Jérôme de Noirmont, du 4 Novembre au 7 Janvier 2012, présente les dernières toiles d´a.r. Penck. Fruit de 4 années de travail, depuis 2007, Entre Feu et Glace nous livre ses dernières investigations picturales, dans cette oscillation permanente qui est la sienne entre abstraction et figuration, expression de ses propres sentiments et construction didactique. Les 23 peintures qui composent ce catalogue sont le reflet de la maturité plastique qu´a aujourd´hui atteinte l´artiste allemand, du point d'accomplissement qu´il a trouvé dans une peinture qui reste expressionniste, mais avec une gestuelle bien plus limitée que celle des premières années, tout en s'inscrivant dans le cadre de ses théories picturales, qui ne se limitent plus à sa quête plastique initiale, essentiellement idiomatique. Plus de 30 ans après son passage à l´Ouest, l´artiste semble avoir enfin accédé à une certaine sérénité.

Le cataloge est accompagné d´un poème et de réflexions de a.r. Penck, traduites de l'allemand à l'anglais et au français.

Ce catalogue, publié à l’occasion de l’exposition éponyme à la galerie du 9 septembre au 27 octobre 2011, présente les dernières peintures de Fabrice Hyber. Quatre ans après Matière à penser, l’exposition qu’il avait conçue en collaboration avec des chercheurs du M.I.T. pour l’inauguration du Laboratoire à Paris, un an après Pasteur’ Spirit, première exposition d’un artiste contemporain au cœur du haut lieu mondial de la recherche biomédicale, Fabrice Hyber nous invite à poursuivre son analyse des liens entre art et science pour revenir à la source de ce qui fait avancer ces deux domaines : la création, les « inventions »…
Dans l’univers artistique comme dans l’univers scientifique, rien n’est définitif, toute notion établie est immédiatement absorbée, contredite, augmentée ou développée. A l’instar de la nature qu’il définit comme « un fonctionnement », Fabrice Hyber envisage son art dans le cadre d’une perpétuelle remise en question des notions acquises, avec un raisonnement topologique perpétuel qui intègre son environnement pour proposer de nouvelles recettes, de nouveaux comportements, par des principes de déformation et de transformation.
Il nous donne ici à voir comment les inventions naissent, souvent à partir d´erreurs auxquelles sont appliquées ces mêmes processus de transformation.

Le catalogue est accompagné des textes bilingues français/anglais de Pascal Rousseau, Professeur d’histoire de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne.

Publié à l’occasion de la nouvelle exposition personnelle de Jeff Koons à la galerie Jérôme de Noirmont, ce catalogue conçut en collaboration avec l’artiste réunit les reproductions couleurs pleine pages de grande qualité des œuvres exposées, toutes issues de la série Popeye. Le catalogue est accompagné d'un texte de Hans Ulrich Obrist célèbre commissaire d’exposition et grand connaisseur de l’œuvre de Jeff Koons.

Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie qui le représente depuis dix ans, George Condo a créé un tout nouveau groupe de peintures s’inspirant de personnages des « cartoons » des années 50 et 60. Cette nouvelle série marque un tournant dans l’œuvre de George Condo tout en s’inscrivant dans la continuité de ses recherches sur la peinture, entre réalisme et abstraction. Inspiré principalement par les personnages de Tex Avery ou Hanna et Barbera et ceux des Looney Tunes, y compris certains tombés maintenant dans l’oubli, George Condo figure ici les silhouettes originelles de ces personnages comme le point de départ central de sa peinture, prolongeant les traits noirs que dessinent leurs contours pour faire naître une composition abstraite qui va couvrir le reste de la toile…
L’analyse du critique d’art et commissaire d’exposition Eric Troncy met en lumière les multiples références et sources d’inspiration qui ont guidé l’artiste dans cette nouvelle démarche d’improvisation à partir d’un motif donné, tant dans l’Histoire de l’art que dans la culture contemporaine.

Texte bilingue français / anglais de Eric Troncy.

Edition à 2000 exemplaires, numérotés 1/2000 à 2000/2000, et 200 épreuves d’artiste, numérotées AP 1/200 à AP 200/200.

Signé, daté et numéroté au dos.

Cette édition incluant l´edition Collector DVD PAL ou NTSC du documentaire « Jeff Koons. Un homme de confiance », par Judith Kele, 2002, 57 minutes.

Ce catalogue, publié à l’occasion de l’exposition éponyme à la galerie du 27 novembre 2009 au 23 janvier 2010, présente les dernières oeuvres des artistes créées entre 2007 et 2009, toutes issues d’un seul univers, celui de Wonderful Town…

« Wonderful Town, c’est une ville comme il y en a partout dans le monde ; une ville moderne sans passé, une ville industrielle. » Pour échapper à une réalité trop dure, ses populations urbaines éprouvent la nécessité de s’inventer des rêves, des fantasmes, des folies… Dans ce décor d’engins de chantier, d’usines et de rebuts, chacun doit s’inventer son monde. Un peu comme dans un film, Wonderful Town est un monde imaginaire où plein de choses se passent, joyeuses ou tristes, tendres ou violentes… »
 
Plus que jamais inspirés ici par le cinéma, Pierre et Gilles ont trouvé dans ce nouvel univers une fantastique liberté de création, leur permettant d’aborder tous les thèmes et personnages, d’envisager tous types de compositions. Dans cet univers à multiples facettes, les marins  en goguette côtoient les saints martyrs, le merveilleux émerge de la souffrance et de la difficulté…
 
Wonderful Town reflète ainsi parfaitement l’éclectisme de la création de Pierre et Gilles, tout en dévoilant la maîtrise qu’ils ont aujourd’hui acquise dans leur style si spécifique et qui leur permet de nous offrir à voir des scènes de plus en plus complexes, avec des décors très imagés.

Texte bilingue français / anglais de Jean-Louis Froment. Dessins originaux des artistes.

Les trois séries de portraits de Valérie Belin ne relèvent plus d’une esthétique proprement photographique, mais telles des peintures, elles s’apparentent à une vision onirique, à une interprétation particulière du sujet, propre à l’artiste. En lui offrant la possibilité de changer de technique d’impression et de support, de choisir la couleur ou le noir et blanc selon l’effet de sens recherché, les outils technologiques contemporains ont amené l’artiste à envisager la photographie au-delà de sa nature analogique, comme moyen de créer une pure image. Les personnages de ces séries créées en 2007/2008 sont dédiés à l’image, celles de la danseuse du Lido et des magiciens-illusionnistes, tous acteurs d’un spectacle.

Texte bilingue français/anglais de Larisa Dryansky.

Publié à l’occasion de l’exposition des œuvres de Jeff Koons à Versailles dans les grands appartements du Roi, Jeff Koons Versailles est un parcours dans le « paysage-territoire » de Versailles. Dans sa première partie, le livre suit le principe radical de l’exposition : une œuvre, une salle. La seconde partie veut susciter la réflexion en proposant un face à face entre la salle du château ayant accueilli l’œuvre et l’œuvre hors contexte.
 
Jeff Koons fait son apparition sur la scène de l’art international dans les années 1980. Il devient l’artiste américain de référence. Il aime détourner les objets comme dans “Puppy”, où un chien en plâtre est affublé de fleurs. Il utilise des lapins, des jouets gonflables, des ballons. Ses oeuvres, pleines de couleurs et d’images, s’inspirent de la publicité et de la société de consommation. Il réalise les célèbres sculptures de Michael Jackson et de la Panthère Rose. Considéré comme le maître du kitsch, Jeff Koons est proche du mouvement Dada et d’Andy Warhol.

Dans cet ouvrage, Bettina Rheims dévoile sa série intitulée Just like a woman réalisée à Paris en janvier 2008. Ces 13 portraits couleur de femmes nous renvoient à l’essence même de l’œuvre de la photographe française. Toutes allongées sur des draps imprimés de couleur, les femmes de cette série nous rappellent les modèles de Chambre Close qui posaient sur des fonds tous différents de papiers peints colorés ; de la même manière, ici chaque drap correspond à une femme.

Photographiant pour la première fois ses modèles vues de dessus et les plaçant ainsi lors de la prise de vue dans un rapport de proximité et d’intimité encore plus étroit avec elle, Bettina Rheims semble saisir ces femmes au réveil le matin ou dans un moment de « beautiful agony», entre extase et souffrance… Seule l’expression de leur regard peut nous guider pour comprendre leurs sentiments intimes saisis dans cet instant fugace.

Texte bilingue français/anglais de Serge Bramly. 

Ce catalogue présente 24 peintures de cet artiste allemand créées spécialement pour son exposition à la galerie du 23 novembre 2007 au 26 janvier 2008. Les 4 sculptures en bronze des années 1990 qui sont présentées dans l’exposition sont également incluses dans cet ouvrage.

À travers ces 24 toiles, Penck s’éloigne de toute conception illusionniste ou trop proche du monde réel et évolue vers des figures et paysages synthétisés, réduites à des formes abstraites au graphisme volontairement primitiviste, marquant ainsi une différence visible avec ses peintures antérieures. Les sujets d’inspiration sont multiples et mêlent réalités, pensées et sentiments, parfois au sein d’une seule et même œuvre. L’artiste fait évoluer la figure de plus en plus synthétisée vers son essence structurelle, à savoir la forme.

Texte bilingue français/allemand d’Eric Troncy. Poème de a.r Penck. Biographie et bibliographie.

Présentée à la galerie en 2007, l’exposition Please, Don’t stop loving me! révèle 15 toiles du couple atemporel McDermott & McGough qui ressuscitent l’Amérique des années 1950-1960, en se focalisant sur des figures féminines et des images issues de films hollywoodiens et de bandes dessinées, dont ils reprennent l’iconographie. Ces toiles nous rappellent que derrière l’apparence d’un monde idéalisé, se cachent le désespoir, la solitude et l’adultère.

Entretien bilingue français/anglais entre David Buckley et les artistes.

Publié en 2006 à l´occasion de leur exposition personnelle à la galerie, Un monde parfait, juste avant leur grande rétrospective au Musée du Jeu de Paume à Paris, ce catalogue présente l´ensemble des créations réalisées par Pierre et Gilles entre 2004 et 2006. Ces 26 toiles nous invitent à un voyage dans leur univers idéalisé et sans tabou à travers des images religieuses, mythologiques et érotiques, par leur vision très contemporaine et tolérante des conflits déchirant notre monde, comme dans Irak war ou David et Jonathan.

Texte bilingue français/anglais de Paul Ardenne. Biographie. Bibliographie. Liste des expositions personnelles et collectives.

Les 23 portraits de femmes de cette série, réalisés en 2005 et exposés à la galerie du 17 mars au 11 mai 2006, sont ceux de 23 femmes à la beauté décalée, photographiées dans un décor très sobre, presque monochrome gris, avec pour seul relief un caillou/socle ; caillou avec lequel les modèles ont dû composer à la demande de l’artiste : c’est votre caillou, c’est tout ce qu’il vous reste au monde…

Cette nouvelle série marque l’aboutissement d’un désir profond de Bettina Rheims, celui d’établir un rapport à la sculpture dans sa création photographique, traduisant l’idée qu’on pourrait voir le dos des gens qu’on voit de face, comme si tout à coup les modèles photographiés se visualisaient en 3D. Ayant été élevée au milieu des objets d’art, l’artiste fut marquée par la vision des marbres antiques, des Esclaves de Michel-Ange à la Galerie des Offices de Florence, des bronzes de Rodin, où les corps semblent jaillir de la pierre, jaillissement qu’elle a voulu transcrire dans cette série photographique.

Texte bilingue français/anglais de Catherine Millet. Biographie, bibliographie, liste des expositions.

Ce catalogue présente les œuvres exposées par Yi Zhou lors de son exposition personnelle à la galerie en 2005 : vidéos et photographies (The Red Thin Line, Fromoneofthesedays, About Seana), aquarelles et sculptures en aluminium (Daphne Tree).
Ce catalogue se présente comme un vrai livre d’art, alternant dessins, reproductions d’œuvres, citations de l’artiste… et une surprise dynamique et ludique, conçue spécialement par Yi Zhou pour sueprendre le lecteur.

Catalogue trilingue français/anglais/chinois. Interviews de l’artiste par Yan Ceh et Jérôme Sans.

A l’instar des catalogues d’entreprise conçus comme des « outils de propagande », ce catalogue de Benjamin Sabatier a été publié à l’occasion de l’exposition à la galerie du 4 février au 7 mars 2005, avec les reproductions couleur des œuvres exposées (Sacs, Palettes, Pavés…) et quatre textes critiques de Sébastien Juy. Agrégé d’histoire, philosophe et politicien, ce dernier endosse 4 identités fictives pour présenter sa critique selon 4 avis différents : d’abord, comme un vrai critique d’art, puis en s’imaginant psychanalyste, plâtrier et enfin emballeur-paletteur !

Essai bilingue français/anglais de Sébastien Juy.

Jérôme et Emmanuelle de Noirmont ont fêté en 2004 les 10 ans de la galerie entourés de l’ensemble des artistes qu’ils aiment et qu’ils représentent avec passion et fierté. Un anniversaire résolument tourné vers l’avenir, symbole d’une volonté d’aller toujours de l’avant en privilégiant la création contemporaine. Chaque artiste de la galerie présenta ainsi une nouvelle œuvre… Autant d’œuvres inédites, la plupart spécialement créées pour l’occasion, autant de merveilleuses surprises pour annoncer une nouvelle décennie riche en créations !

Liste des publications de la galerie et historique des expositions de 1994 à 2004.

Conçu par les artistes à l’occasion de leur exposition Le Grand Amour en 2004 à la galerie, ce catalogue reproduit leurs œuvres exposées à cette occasion, soit la majorité de leurs créations réalisées entre 2001 et 2004, avec des portraits souriants, ceux d’enfants, de sujets, religieux ou leur autoportrait en clown, et des visions plus ténébreuses d’esclaves, de matelot en errance ou celles issues du Dahlia noir.
Jean-Jacques Aillagon et Eric Troncy offrent deux éclairages très personnels et pertinents sur l’œuvre de Pierre et Gilles et sur leurs derniers travaux. Le critique d’art Frédéric Blanc, quant à lui, s’attache plus particulièrement à l’analyse de la série Exil Intérieur qui marque un subtil tournant dans l’œuvre des artistes.

Au fil de ces 120 pages couleur, le lecteur aura le bonheur de découvrir que le champ ouvert par Le Grand Amour invite à un voyage de l’imagination, à un rêve, à une réflexion.

Catalogue bilingue français/anglais. Textes de Jean-Jacques Aillagon, de Eric Troncy et de Frédéric Blanc. Biographie. Bibliographie. Liste des expositions personnes et collectives.

Imprimée à l’occasion de l’exposition Le Grand Amour, cette édition de luxe vous est proposée, sur papier épais avec une qualité de reproduction impeccable et les textes repris en impression en or pailleté à effet hologramme. Chacun des exemplaires de cette véritable petite édition d’art est numéroté et signé de la main même de Pierre et Gilles. Cette édition de luxe constitue un cadeau de choix pour tous les amateurs.

Édition limitée à 500 exemplaires signés par les artistes et numérotés de 1/500 à 500/500.

Les 26 huiles sur toile de cette série, présentées à la galerie Jérôme de Noirmont en 2004, marquent une étape essentielle dans le voyage entrepris par l’artiste à travers l’histoire de l’art.

Dans cette série Condo décrypte la structure des tableaux des grands maîtres qu’il admire en se concentrant sur la symbolique des compositions, telles que les grandes diagonales des portraits héroïques de David ou le rôle des ombres dans les tableaux de Manet et Velázquez. Grâce à cette analyse, Condo parvient à capter la force expressive et le message de ces œuvres dont il réinterprète la structure compositionnelle pour l’appliquer ensuite à ses personnages, notamment les Cardinaux. Leur physionomie concentre alors en eux tout le grotesque d’une époque dont l’œuvre de Condo se fait le reflet, rappelant ainsi que l’artiste retourne dans le passé pour avancer vers l’avenir.

Textes français/anglais de Peter Flessig, éditeur de Powerhouse à Memphis.

Ce catalogue, publié à l’occasion de l’exposition à la galerie au printemps 2004, présente les œuvres de Bernar Venet qui reprennent, poursuivent et approfondissent le travail créatif initié en 1979 par l’artiste autour des Lignes indéterminées avec Arcs, Lignes Droites…
Des essais de Bernard Marcadé, Arnauld Pierre,
Bernar Venet, Thomas McEvilley, Catherine Millet, Ann Hindry, Donald Kuspit, Gilbert Perlein et Carter Ratcliff permettront au lecteur de replacer et de restituer ce travail dans la globalité de l´œuvre de l´artiste.

Reproduction couleurs des œuvres. Biographie. Filmographie. Liste des expositions, des performances et des commandes publiques.

Ce catalogue présente les œuvres, toujours plus spectaculaires, de l´artiste écossais David Mach réalisées en 2003 à l´occasion de l´exposition Straight Up à la galerie.
La reproduction en couverture représentant un Grizzly Little Fucker, lapin en peluche armé jusqu´aux dents, plonge immédiatement le lecteur dans l´univers ludique extravagant et innovant de cet artiste très apprécié tant du grand public que des collectionneurs d´art.
Dans un même esprit d´excentricité, d´étranges gargouilles (Gargoyles), ré-interprétations mutantes et drolatiques des monstres médiévaux, empoignent des objets hétéroclites dans les postures les plus incongrues. Le contraste saisissant entre la douceur habituelle de ces jouets et la violence comique dont ils font preuve provoque immanquablement l´hilarité.
Tout ce qu´entreprend David Mach est sculpture. Qu´il utilise des bidons, des pneus, des cintres, de la résine, des allumettes, des meubles ou qu´il fasse des collages, le détournement d´objets et le déplacement ironique des sens a toujours été au centre de sa démarche artistique, au service de sa créativité et son inventivité sans limites.
Pour preuve, le destin unique de ces cintres métalliques que David Mach tresse d'une main
d´orfèvre pour les transformer en œuvre d´art et leur donner ici forme humaine à travers les trois nus de taille monumentale que sont Arm´s Length, Straight Up et Laid Back.
Sont aussi illustrées dans ce catalogue les dernières Animal Matchheads (têtes d’animaux en allumettes) que David Mach crée avec une incroyable virtuosité technique et qui, avec leurs couleurs vives, ravissent toujours petits et grands.

Texte bilingue français/anglais de Victor De Circasia, critique d´art italien. Biographie, bibliographie et liste des expositions et des collections.

Ce catalogue présente 30 œuvres sur papier exposées à la galerie en 2003. a.r. Penck nous offre avec Ereignisse im Unbekannten (Evénements dans l'Inconnu) de magnifiques illustrations de sa proposition de langage artistique universel, initié dès 1964 avec le concept du Standart, système de codification de l'information, de sa représentation et de sa communication.
Penck nous livre à travers ses œuvres ses interrogations sur les frontières de l'esprit humain, sur la manière dont l'homme appréhende l'Inconnu. Il scrute, démonte et analyse ce qui fait avancer l'homme, ce qui le pousse dans ses propres dépassements, Penck étant tout à la fois artiste plasticien, musicien et poète.

Essai de Bernard Marcadé, critique et historien. Poème français/allemand de a.r Penck.

Entièrement conçu par les artistes, riche de plus de 540 illustrations couleur, ce livre se présente comme un vaste album de famille coloré reproduisant la plupart des œuvres créées par Pierre et Gilles entre 1976 et 2002. A l’instar d’un album d’images, les reproductions, du petit format à la pleine page couleur, nous offrent un très large panorama de l’œuvre si spécifique de ce couple photographe/peintre et nous fait découvrir sa diversité au travers des nombreuses thématiques abordées.

Véritable livre d´artiste, précieux et délicat, ce catalogue publié à l´occasion de sa toute première exposition, Yi Zhou - Y_Game au Noirmont Prospect en 2002, est un objet ludique et dynamique à l´image même de l´œuvre de l’artiste.

Présentées à l’instar d’un flip-book en une succession d´images poétiques et intrigantes, les vidéos de Yi Zhou explosent dans ce catalogue comme un véritable feu d´artifice. Par un intelligent jeu de transparence, tout l´esprit du travail de Yi Zhou transparaît ici avec grâce.
Le critique d´art Michel Nuridsany a réalisé l´interview qui sert de prélude au livre. Vivant et décalé, cet entretien fait la lumière sur cette jeune artiste sino-européenne.

Interview bilingue français/anglais de l’artiste par Michel Nuridsany.

Cette affiche a été éditée à l´occasion de l´exposition Pierre et Gilles - Arrache mon coeur présentée à la Galerie Jérôme de Noirmont à Paris (Novembre 2001 - Janvier 2002) puis au KunstHaus Wien à Vienne (Février - Mai 2002).

L´oeuvre Mercure, 2001 (Modèle: Enzo Junior)  illustrée ici est une oeuvre emblématique des portraits mythologiques du duo français et fait notamment
l´affiche de  l´exposition Masculin / Masculin au Musée d´Orsay à Paris,  du 24 septembre 2013 au 2 janvier 2014.

Cette affiche a été éditée à l´occasion de l´exposition Pierre et Gilles - Arrache mon coeur présentée à la Galerie Jérôme de Noirmont à Paris (Novembre 2001 - Janvier 2002) puis au KunstHaus Wien à Vienne (Février - Mai 2002).

L´oeuvre Mercure, 2001 (Modèle: Enzo Junior)  illustrée ici est une oeuvre emblématique des portraits mythologiques du duo français et fait notamment
l´affiche de  l´exposition Masculin / Masculin au Musée d´Orsay à Paris,  du 24 septembre 2013 au 2 janvier 2014.

Ce catalogue a été publié à l´occasion de l´exposition Pierre et Gilles - Arrache mon coeur présentée à la Galerie Jérôme de Noirmont à Paris puis au KunstHaus Wien à Vienne (fin 2001 - début 2002). Réalisé avec les artistes, ce magnifique catalogue présente le catalogue raisonné des 69 œuvres créées par Pierre et Gilles de 1999 à 2001, révélant leur créativité insatiable et passionnée.
Un entretien exclusif de Jérôme Sans avec les artistes met en lumière des points jamais abordés jusqu´alors dans le travail de Pierre et Gilles. Joram Harel, directeur du KunstHaus Wien de Vienne, signe quant à lui l´introduction.

Texte trilingue français/anglais/allemand. Introduction de Joram Harel, interview des artistes par Jérôme Sans. Catalogue raisonné 1999/2001. Biographie, bibliographie, filmographie, liste des expositions personnelles et collectives.

Publié à l´occasion de l´exposition Jean-Pierre Raynaud - Sous Tension à la galerie en 2001, ce catalogue vous invite à découvrir le travail de l´artiste consacré aux drapeaux de l´ex-Union Soviétique. Ce travail s´inscrit dans une série d'oeuvres débutée en 1998 sur le thème exclusif du drapeau, où celui-ci quitte le champ du politique pour acquérir le statut d´œuvre d´art.
Résolument pop et ludique, avec sa couverture rouge et jaune en écho aux couleurs des drapeaux de l´ex-Union Soviétique, ce catalogue comporte une interview de Jean-Pierre Raynaud par Jérôme Sans, alors co-directeur du Palais de Tokyo à Paris.

Entretien bilingue français/anglais de Jérôme Sans avec l’artiste. Biographie et bibliographie.

Publié à l’occasion de la première exposition personnelle de Condo à la galerie en 2001, ce catalogue nous dévoile le rapport que les tableaux figuratifs de l’artiste entretiennent avec l’abstraction. Les œuvres exposées relèvent en effet d’une peinture gestuelle libérée grâce à la pensée automatique utilisée par l’artiste dans cette série d’œuvres. Condo juxtapose ainsi plusieurs portraits très librement sur la toile pour aboutir à des peintures semi-abstraites, à la composition très fragmentée, où se mêlent apparence extérieure et état mental intérieur. Condo représente ainsi la nature de la condition humaine actuelle, telle qu'il la ressent et l'observe.

Essai bilingue français-anglais de Bernard Marcadé. Notes biographiques. Bibliographie sélective. Liste de ses expositions personnelles.

Ce catalogue publié à l´occasion de la toute première exposition mondiale en galerie d´Eva & Adele, organisée du 24 mars au 18 mai 2000 à la galerie Jérôme de Noirmont, est un véritable bijou, presque un "collector". Avec une couverture glacée rose, un format pratique et intimiste, il est à l´image réjouissante de ce couple hermaphrodite berlinois et reproduit en pleine page couleur toutes les œuvres exposées : photographies, vidéo, tableaux et pastels. L’essai de l’historien d´art Robert Fleck, qui a suivi Eva & Adele pendant plus de dix ans, nous fait découvrir leur fabuleuse histoire, offrant un éclairage pertinent et sensible sur la démarche de cet étrange couple dont l´art et la vie ne font qu´un.

Artistes du Futur essai bilingue français/anglais de Robert Fleck. Biographie, bibliographie sélective et liste de leurs expositions.

Ce catalogue présente la série Rapture (la vidéo et les 12 photographies) de Shirin Neshat, Lion d’Or de la 48ème Biennale de Venise. Cet ouvrage contient les reproductions des 12 photographies du projet Rapture, comme celle devenue mythique des femmes voilées sur la plage réalisée sur le site grandiose de la forteresse d´Essaouira au Maroc, à l’instar des autres œuvres de cette série.

Le texte de James Rondeau, conservateur en chef de l';Art Contemporain à l'Art Institute de Chicago éclaire l'oeuvre de l'artiste iranienne, qui interroge le rôle et la situation des femmes musulmanes soumises aux pressions religieuses et politiques dans le monde islamique moderne.

Texte bilingue français/anglais de James Rondeau. Filmographie. Liste non exhaustive des expositions individuelles et collectives.

Ce catalogue, conçu en étroite collaboration avec l’artiste sous la forme d´un carnet de croquis préparatoires, présente une couverture métallisée en écho à l'inox, matériau de prédilection de nombreuses sculptures de l´artiste. De plus, il contient un splendide essai, Brigitte Nahon - Pensées cousues de Fil et d'Eau, de la critique d´art Catherine Francblin, qui salue la méditation de l’artiste sur la sculpture, qui "n´existe qu´à la limite de l´accident".
Ses 19 dessins, réalisés durant l´été 1999 à New York et reproduits en pleine page couleur, illustrent la conception et la scénographie des œuvres et nous emmènent jusqu´au Passage, sa sculpture monumentale faite d´eau, de lumière et d´acier, installée concomitamment sur les Champs-Elysées, lors des Champs de la Sculpture 2000.

Ce magnifique catalogue est un hommage émouvant et sincère rendu à l’œuvre et à la personnalité de Jean-Michel Basquiat, 10 ans après sa disparition. En effet, il réunit des témoignages uniques de ses proches, tels que Bruno Bischofberger, Jeffrey Deitch, Francesco Clemente, Madonna, a.r. Penck, René Ricard et Andy Warhol…
Leurs poèmes et leurs écrits, parfois inédits, font de ce catalogue un ouvrage de référence pour de nombreux professionnels. Il présente également plus de 70 illustrations, incluant, outre les reproductions des dessins et des peintures réalisées par Basquiat entre 1977 à 1988, des photographies de l’artiste par Kwong Chi, Louis Jammes, Jérôme Schlomoff et Andy Warhol.

Texte bilingue français/anglais. Bibliographie. Liste de ses expositions et de ses collaborations (Warhol, Clemente).

Ce catalogue tout à fait moderne et attrayant, dont la couverture " miroir " réfléchit la lumière, a été publié à l'occasion de la première exposition personnelle de Jeff Koons en France, présentée à la Galerie en 1997. A travers cette mini-rétrospective de 29 œuvres datant de 1979 à 1992, vous plongez dans l´univers de l'artiste américain et découvrez des séries essentielles de sa création: Inflatables, The Pre-New, The New, Equilibrium, Luxury and Degradation, Statuary, Art Magazine Ads, Banality, Made in Heaven, Puppy.

Toutes reproduites, ces œuvres sont l´expression ordonnée et parfaite du cheminement artistique, conceptuel et philosophique de l´artiste. De plus, l'ouvrage vous parle avec la voix de Koons lui-même, grâce aux 25 citations de l’artiste, qui éclairent presque chacune des œuvres, parmi lesquelles Puppy, la sculpture monumentale en vraies fleurs, installée devant le Guggenheim Museum de Bilbao en Espagne.

Citations bilingues français-anglais de l’artiste.

Ce très beau catalogue, au design original, offre l’occasion extraordinaire de découvrir la série The Paintings of the Gate, peintures réalisées par Clemente à Taos, New Mexico, en 1996 et exposées à la galerie en 1997. La facture du catalogue fait honneur au travail authentique et précieux de l’artiste : avec sa couverture cartonnée et striée où le nom du peintre est gravé, il semble fait main.
L’essai Les Portes de la Peinture de l’écrivain et théoricien d’art Démosthènes Davvetas situe Clemente dans le contexte artistique du XXème siècle, révélant les origines de ses créations afin de mieux entreprendre l’analyse de cette série.

Texte français Les Portes de la Peinture. Biographie. Bibliographie. Liste des expositions personnelles et de groupe de 1971 à 1997.

En 1996, la Galerie Jérôme de Noirmont présenta pour la première fois en ses murs, 28 œuvres du grand artiste allemand a.r. Penck, inspirateur de nombreux artistes contemporains comme Keith Haring, par sa recherche d’un langage artistique universel avec la figure du Standart.
L´essai de Bernard Marcadé, La Mort de la Dialectique, commente et situe les oeuvres de a.r. Penck dans le contexte historique de l'Allemagne divisée, en s'appuyant sur les citations, poèmes et manifestes de l'artiste.
Il est suivi de réflexions et d´un poème, La Mort du Temps, écrit à cette occasion par l´artiste lui-même.

Citations et poèmes de l'artiste bilingues français/allemand. Biographie. Bibliographie. Liste des expositions personnelles de 1969 à 1996.